2022年5月1日（日）　13:00～19:00

”日本歌曲講座　講師：塚田佳男氏”

”平井康三郎作曲　歌曲集「日本の笛」”（全21曲）

於：宇都宮共和大学・宇都宮短期大学5号館501大講義室

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♪聴講生のレポートを引用しました。文章だけでは表現できないこともありますので、？や、、 などを使用し、表現している個所もあります。想像しながらお楽しみください♪

北原白秋　大正11年（1922）作　詩集「日本の笛」
気候、風土、心のふるさと　などを詠んだ民謡詩集
100以上もの詩から、平井康三郎が21曲を厳選し昭和18年頃（1943）作曲

［日本の笛］…塚田佳男先生をお迎えし開催

初めに、塚田先生が長らくお付き合いのあった平井康三郎先生との演奏やエピソードをお話くださり温い雰囲気で始まりました。日本歌曲全般に対して、もっと自由なものだということを感じていただける事、また、この度の「日本の笛」の読み解きと、歌唱法、歌唱表現、楽しみ方など21曲を長時間に渡り、一曲一曲丁寧にご指導いただきました。

［民謡詩の基本・朗読］ おおよそ7775の形式

歌う前に詩として歌詞を朗読し、歌唱へ移ります。
読み方、イントネーション、解釈、意味合い、この時点でも現代では想像しにくい部分も多少出てきますが、これら全て網羅していただく時間は、当然ながら見事でした。音楽の友社から出版されたCD“自らうたう「日本の笛」「酒の歌」”では平井康三郎先生自ら歌唱し塚田先生がピアノを演奏されましたが、その曲間に平井先生が注釈を入れる様子が蘇るようでした。

終始、歌詞・描写・主人公（曲毎）の喜怒哀楽の心の動きが、詩そのものの言葉から、読み解き進むにつれ、その感情の動きが画としてハッキリしてくる事を全曲に感じました。
日本歌曲の中でも独特の雰囲気を湛えるこの曲集の演奏経験者も初めての方も、今回新たな演奏へのアプローチや解釈、再発見があったと思います。
外国曲では作品の経緯、背景、比喩描写、意味、意図を読み解き、曲を辿りますが日本語の歌曲では、一見解釈する必要が無いかのように見える曲もあります。
解釈を楽しいまま解いていく事が出来るか？
調べる程に混迷を深めモヤっとした所を放置してしまっていないか？
今回の様に慎重に愉しく解いていく事から、日本民族固有の引き継がなくていけない情緒、感受性、一般的な日常を改めて感じます。

［日本民族固有の表現］

声種別楽譜の捉え方に対し、追分節、浪花節、小唄、などの民謡は高声寄りのイメージはありながら　日本民謡属は決まった声種指定はありません。
西洋文化の中で生まれたクラシック音楽の声楽的発声法を学んできた者として各声部の譜面の捉え方は少し異なる為にか、声楽的事情というモノがこの曲集への柔軟性を邪魔する事もあります。
伝えたい表現はそこに留まらず、明らかに民謡調の節回しや、台詞調な発声、また、掛け声（合いの手）などでテンポを律するような事も、この曲達には欠かせない要素だと先生はお話されて、6たまの機嫌と　では、今回実際“Yoo～っ”「よぉ～っ」と入れて歌唱する場面もありました。

これらは時に難しくもあり、誰でも直ぐ出来る訳ではありません。
まず受け止め、イメージし、練習して実践する訳ですが、難なくこなす方も居れば、苦戦される方、思わぬ表現力を発揮する方もいらして、皆さんが試みる過程は非常に楽しくいい雰囲気で進みます。

作品は西洋音楽を学んだ上での音楽の逆輸入のように感じます。
混じりっ気なく純粋な日本民族固有の文化を垣間見るのですが、単に昔の人はそう考えていたというだけではなく、北原白秋が書き、後に平井先生が曲にし、塚田先生へ共有され、我々もまたその世界に近づき共感し伝承されていく。
多少時代によって表現の相違、誤差はあっても根幹にある希有な日本の風土、感性を楽譜というインターナショナルな譜面に書き出され演奏者に委ねられている。日本語歌唱表現をも含め伝えるのは難題です。
それでもこうして残して下さった事は、忘れては成らない大切な日本の魂をも宿す軌跡なのかもしれません。

［ピアニストは］

この曲集の演奏にあたりピアノ演奏もまた大変重要です。
技術的に難しい所もいくつかありますが、それらより日本民謡の形式、また日本固有の楽器である尺八や三味線のような和楽器を模した手法が頻繁に登場します。
歌唱にもピアノ演奏にもお互いにフレーズを渡しあい答唱しあえる古楽様式の様な所も醍醐味でもあります。例えば、歌もピアノも同じ楽器のアーティキュレーションの場合や、ピアノだけが和楽器のアーティキュレーションにすべき場合があります。

ここで読む譜面も、読む程に指定も注釈も内容に比べ些かと感じますが、それは逆に歌パート、ピアノパートから互いに書ききれていない事をヒントに解釈する事が出来そうです。
和楽器の調子・奏法を取り入れた箇所を、その楽器の性格や形式に近い演奏する必要性があり、それは高度なピアノ演奏技術だけでなく、想定される楽器の音楽と特徴的な節回し調子などをある程度は知らなくてはなりません。併せて和楽器は演奏される場所や空間などの決まりもあり、能舞台、神社仏閣境内など、そこでの響き（反射音、残響音）や余韻も加味しなくてはなりません。難題ですが塚田先生も諦めず、ピアニストも諦めず、繰り返し試みて次第に、その音楽観、曲のなす深みや流暢な節が湧き上がって来ると、えも言われぬ郷愁、営み、情景美が見えてきます。やはり歌唱同様、少し思い切りは要りそうです。

【楽器】
　三味線、鼓、箏、尺八、ギターらしきもの、ピアノ、昭和のヴァイオリン

【調子】
　民謡調、小唄調、追分節、ピアノ音楽

【地域】
　江差追分（北海道江差）、伊那盆地（長野南部）、箱根山（神奈川）、八丈島（東京）、三浦岬漁村（神奈川南東）、小笠原（東京）、足柄（神奈川）、富士（静岡・山梨）、裾野（静岡東）、軽井沢（長野佐久）、北国、裏日本（日本海側降雪地域）

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■ 器楽モチーフ、　地域、風土、季節

数多の歌曲の中でも、塚田先生の思い入れの強いレパートリーの一つと感じました。
ダイナミックで、繊細で、緩急の暇なくそこに生きた人々の営みが西洋音楽と日本民謡が融合する事で 産まれた唯一無二の曲集。まだまだ奥が深いですが、今回の講義から、改めて日本音楽を大切に読み解き表現できるよう、一人一人の心のふるさとを描く事や、言葉では説明仕切れない感覚をこの歌曲集の切り口から、自由に楽に考え、味わい深い表現を追求し演奏してみたくなる衝動にかられました。
外国の介入のまだ少ない純粋な日本民族、民謡固有の表現、情緒、侘び寂や、奥ゆかしさなどの日本人の大切にしている信念だからこそ分かる表現も、今では大変貴重で、後世に伝えたい音楽美学だと想います。
長時間ながら全曲通して大変充実した小気味よい時間でした。

講座終了後の集合写真です。塚田先生、貴重なお時間をありがとうございました。

※2023年3月4日（土）に『日本の笛』全曲を演奏する予定です。